百色长途汽车站,北极光鼻炎,高峻峰
学摄影最重要的是什么?有钱！当然不是，虽然说有钱可以提供更加优越的条件，比如买到很好的相机、镜头、闪光灯……，还能不肥吹灰之力召集很多美女做你的模特……但是学习一门东西还是要看人本身的觉悟。（最后这句怎么显得那么苍白无力）
不能靠有钱，当然更不能靠穷了。虽然穷或许可以激起你200%的奋斗激情，但是如果饭都吃不起还想学习如此耗时、耗财的门类实在有点……燕雀安知鸿鹄之志吧。
那么摄影重要的到底是什么？
1、光线很重要
这是一个前提，甚至是最为重要的前提，因为如果没有光，我们每个人都是瞎子。而且在摄影领域走的越深越远，就不得不深究光线的运用。一个出色的摄影师，一定是一个控制光线的高手，在不同的条件下总能通过他的安排达到理想拍摄效果。光线的运用不论是那种摄影类型，都无法回避，是一门必修课。
2、设备很重要
很多人告诉你摄影不要在意设备，什么样的设备都能拍摄出好照片，这话没错，但是"巧妇难为无米之炊"，有一个设备是开始摄影的前提，否则你顶多算画画。学习什么类型的摄影就得对相应的设备有所了解，商业摄影你需要了解足够的布光知识，影棚闪光灯如果说不重要那就无从谈起。只是在能力范围之内选购或者租赁相应的设备即可。
3、技术很重要
摄影被称作艺术，可艺术的基础实际上有很多技术成分，只有你拥有了足够扎实的技术，才有可能谈"艺术"，否则你只能扯扯犊子。摄影师的技术不仅仅是相机怎样使用，还需要具备很强的策划能力，将拍摄主题分解成若干部分，每一部分都做到位主题服务，在预判拍摄效果的同时还需要有足够的可行性。在拍摄过程中又会有很多突发情况，计划总是赶不上变化，现场的应变能力和掌控能力体现了一个摄影师的专业技术。上面的动图很好地展示了人像摄影师的某方面技术……
4、感觉很重要
感觉或许体现了我们的艺术内涵和天赋，这种东西很难加以量化和规范，应为它本身就是很随机和发散的。不同人对待同样的事情会有不同的感觉，同一个人在不同时间地点都可能产生不同的感觉。也因为如此，摄影作为一门艺术才会有无限的可能，才具备可创作性。有些人没有学习过什么太多的美术知识，拿起手机就知道怎么拍，构图、色彩都看起来像模像样的，这说明他的感觉就不错。而另外一部分人即使学习了不少东西，拿起相机反而变得束手束脚，无从拍起。当然无论你有没有那种摄影的感觉，你都有权利去学习摄影，只是找到自己欠缺的部分才能有的放矢，从而有所突破。感觉这种东西，是可以培养的，多看优秀的作品并勤于模仿，一定会有所帮助。看上面这张图，你会有什么感觉？摄影师一定没经过什么数据测量，只是感觉想要这么拍而已。你的感觉就是你的想法，随心而摄摄摄吧~
5、条件很重要
这里所说的条件包含很多元素，比如人像摄影中的模特、造型、化妆、场景、道具等；风光摄影中的天气、时间、地形等；纪实摄影……那就更是有太多可能性。通常越偏向商业方向的摄影，各方面的因素越可控。拿人像作品来说，模特的重要性毋庸置疑，比如：你想拍一组主题为"肥胖有害"的公益广告作品，却来了一大波性感美女模特，你是不是得气的拍桌子骂娘？你想拍一组关爱老年人心理健康的公益片，又来了一大波性感美女模特，你是不是还是得稍微有点不太愉快？你想拍一组儿童欢乐成长画面的片子，又来了一大波性感美女模特……索性你就改改主题凑合拍吧，就这条件，没办法……
6、后期很重要
photoshop已经有近26年的历史了，可还是有不少人对它嗤之以鼻。认为通过电脑进行后期处理照片，违背了摄影的初衷……这样的争论实际上毫无意义，任何艺术形式都在科技的发展下赋予了全新的载体和工具，如果你不能接受，那就依然刚正不阿的坚持传统，这没什么问题，只说明你是个有情怀的顽固守旧派罢了。就拿"超现实主义摄影"来说，在数码后期的帮助下达到了更加丰富和逼真的效果。而很多人看到只撂下一句：狗屁超现实，不就是ps。这样的"无脑喷"一定不是学习摄影的好状态，后期给予了摄影师更广阔的创作空间，而最本质的还是摄影师的大脑所想象的画面，而不在于他是拍出来的还是后期完善出来的。电影剪辑、调色也是后期，怎么没有人说电影违背了它的初衷……这也是一件挺奇怪的事情。没吃屎说屎臭可以，但是没吃葡萄就别说葡萄一定酸。
7、这一点最重要
说了这么多摄影重要的方面，实际上结合自身的话都有不同的侧重和好恶。作为摄影爱好者，无休止的赏片是重中之重。看清楚了，是"赏片"，赏片永远比吐槽有价值，你能从别人的作品中看到出色的地方，那是你开启摄影大门非常重要的一点素质。国内的论坛、文章评论基本上是没法看的，什么"学习了、德味、大师、毒"……神经病啊！看片不要去看评论，自己去领悟，培养自己的感觉，从而产生自己的拍摄想法，这样才能更好地提高自己的摄影技能。
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